Disegnare Fuori

tra meraviglia e apprendimenti

Il ritratto naturalistico ha una pennellata antica che risale alla preistoria, quando l’uomo primitivo tracciava i primi segni sulle pareti rupestri delle caverne ove trovava riparo, con l’ausilio di elementi naturali, fiori, foglie, polveri in grado di colorare la superficie con toni caldi e ferrosi e pietre appuntite come scalpelli in grado di scalfire e lasciare i solchi giunti fino a noi. Talora erano il dito e la mano a fungere da pennello riportando tracce della presenza dell’homo sapiens e della sua relazione con l’ambiente ma sempre con un fine comunicativo: il primitivo dipingeva per testimoniare la propria esistenza attraverso scene di caccia e di quotidianità comunitaria, tra il simbolico e il reale, costruendo memoria. Le tracce dell’uomo lungo la storia, per quanto rozze e interpretabili, realistiche e ancorate all’agire, sostengono il pensiero che gli esploratori ci hanno lasciato: lo stupore è un mediatore di apprendimento; la meraviglia è il motore della tensione alla ricerca; la curiosità è la culla del sapere; la memoria è un patrimonio a più linguaggi: “Before we had words, we had wonder”, Amy Tan ci ricorda che, fin dalla nascita, il nostro sguardo è volto alla conoscenza animato dall’incanto, dalla caducità di ogni perla acquosa sugli steli delle migliaia fili d’erba che danno volto al prato, all’insetto morto schiacciato, privo di una zampa o con le interiora esposte, ed è proprio dall’istinto alla contemplazione e alla documentazione che dovremmo ricostruire l’approccio scolastico al disegno dal vero, al disegno come strumento.

(tratto da Il disegno naturalistico tra meraviglia e apprendimenti, di Sara Vincetti, in Didattica all'aperto a cura di Michela Schenetti, edizione Erickson, 2022)